El año pasado el clima ganó la batalla a la música y el festival de música gratuito Glad is the Day tuvo que cancelar todas sus actuaciones, pero este año no va a ser así y en caso de que los conciertos no puedan desarrollarse al aire libre en el parque Cristina Enea el Dabadaba, el Bukosky y la casa de cultura Jareño asumirá los 15 conciertos previstos para el 4 de agosto.
Este maratón musical se ha convertido en una cita ineludible del verano donostiarra con conciertos, sesiones de Djs, picnics, un mercadillo y actividades infantiles de las que podrá disfrutarse de 12:00 a 21:00 en esta octava edición. Aunque el evento es también oportunidad de descubrir artistas que están despuntando a nivel nacional, desde la organización trabajan a lo largo del año para identificar las tendencias y, en esta ocasión, entre las grandes promesas referentes han conseguido traer a Donostia a la banda madrileña Alcalá Norte que a comienzos de año se puso de moda después de que Rosalía dijese que no podía quitarse de la cabeza la canción La Vida Cañón de este grupo.
Entrevistado en Gipuzkoako Kale Nagusia de Onda Vasca, el responsable del Dabadaba, Alex López, nos ha explicado que llevaban tiempo siguiendo la pista a la banda y que consiguieron cerrar dos conciertos en Donostia con el grupo, uno dentro del Gad is the Day y otra en la sala Dabadaba, "es una ocasión única para poder ver a un grupo así".
Pero estos referentes del postpunk no son los únicos que "van a partir la pana" en esta ocasión han querido mezclar los estilos en ambos escenarios ubicados en el parque y en el Escenario Principal se podrá disfrutar, no solo de Alcalá Norte, sino también de la performance de Silverio, que llegado desde México no pretende dejar indiferente a nadie con un espectáculo musical que unifica la música electrónica mezclada con excesos, palabras altisonantes y obscenidades, una seña identidad bien marcada desde sus inicios, como muestra su primer sencillo Yepa Yepa Yepa, censurado por la televisión regional de la capital.
Magia Bruta actuará también en el Escenario Principal, el grupo lo componen la compositora y productora Isabel Fernández y la baterista y cantante Aida Torres. El grupo destaca por la conocida música pop mística, electrónica experimental, armonías a la 60`s girl groups, minimalismo expansivo y sampling telúrico, muestra de ello la canción Un Día Nuevo.
En cuanto a los grupos de Euskal Herria que subirán al gran escenario destacan La Txama y sus corridos como Musa 13 e Ibil Bedi, banda premiada recientemente por Musika Bulegoa, gracias a su álbum Goldea.
Creados en 2021 en Arrasate cabe destacar también la presencia de Erromintxelak, el grupo de swing canta en euskera y presentarán algunas de sus últimas canciones en Cristina Enea, como por ejemplo el single Esperoan publicado en diciembre de 2023. Aunque no fue la única banda nacida en 2021, ya que en Donostia nació también la banda surf rock La Ola Maldita.
En el segundo escenario, Ruina Sónica, la música será más ácida electrónica. Destacan así la DJ Makeda que mezcla los ritmos electrónicos con muchos bajos, percusión y los ritmos más clásicos del hip hop y del R&B.
1111 es un colectivo musical formado por Fedra, Armas y ru0001, de origen madrileño fue originalmente creado en 2022. A lo largo de estos dos años han lanzado lanzado Pena y La mil ciento once, una mixtape de seis canciones, aunque vienen a Donostia para mostrar como han ido evolucionando, muestra de ello su último single La Disciplina del Entusiasmo.
Otras de las DJ KM0 que se suman a Makeda son la tolosarra ALAI y la pamplonesa Sara Goxua. Aunque llegado de Bilbao cabe destacar la presencia de Kalipotxo, una banda que si bien nació a modo de broma ha conseguido calar en el público con remixes como Txorigorri.
Con un estilo hecho para el perreo, experimentando con un sonido más raver y electrónico, destaca Six Sex y sus canciones más sugerentes, como por ejemplo Sexo no Tradicional.
En este segundo escenario también estará presente ALTA es uno de los DJs más destacados de la escena underground de Euskadi y ofrecerá una selección de estilos que van desde el Techno más oscuro, Acid House, Grime, Dancehall, Trap, Future Hip-Hop, Reggaeton o Afrobeats.
Bajo una perspectiva multidisciplinar, Sofy Suars ha estado presente en el panorama creativo desde 2018. De origen Boliviano y afincada en Barcelona, la relación con el cuerpo y la identidad bicultural empapan sus lenguajes y su música crea puente entre Latam y Europa con una diversidad de géneros enmarcados en global bass, deconstructed club, latin club y electrónica experimental.