“Espero que el público, al regresar a casa, pueda llevarse algo mío, de mi historia con él”

Regresa este domingo al Dazz con sus inseparables Antonio Caps (piano) y Antonio Napolitano (bajo). Desde la batería, Elio Coppola vuelve a encontrarse con el público, “uno de los aspectos más emocionantes de hacer música”.

¿Qué se va a encontrar en esta ocasión el público? ¿Será muy diferente al concierto que el trío ofreció en febrero de 2022?

Sí, volveré con esta increíble banda a la que llamo trío pandémico porque fue durante la pandemia que empezamos a trabajar en la música y los arreglos. Era una necesidad mantener la concentración en un período tan difícil para toda la humanidad y debo decir que cuando el fantasma del covid comenzó a desaparecer nos encontramos con un sonido propio y mucha música lista. El resto fue fácil. Esta vez traeré mucha música nueva. Me encantan los pianistas estadounidenses como Red Garlad, Cedar Walton y Mulgrew Miller, a quienes trataré de rendir homenaje de una manera original. También tocaré algo que pertenece a mi tierra: considero que la música napolitana es una de las más bellas y ricas del mundo y por eso he preparado un arreglo muy particular de una de las más famosas.

Es conocido que le encanta el directo y las jam, pero ¿no tiene planes de volver al estudio para hacer un nuevo disco?

Sin duda es una de las cosas en las que he estado pensando más a menudo últimamente y pronto me daré cuenta. Sabemos que el primer disco como líder siempre tiene un peso particular por lo que prefiero no precipitar las cosas. Tengo la intención de traer algunos de los maravillosos artistas con los que he estado colaborando durante algún tiempo, como John Patitucci, David Kikoski, Gerald Cannon y Lauren Henderson, y grabaré mis propias composiciones y arreglos.

Sea en un escenario o en un estudio, ¿qué es el jazz, la improvisación, para Elio Coppola?

El jazz es ante todo una forma de vida, una forma de estar con los demás, de comunicar las propias sensaciones y emociones a través de la música. Espero siempre que mis conciertos y mi música lleguen al corazón de la gente, les conmueva, y que los espectadores, al regresar a casa, puedan llevarse algo mío, de mi vida, de mi historia con ellos.

No para de actuar tanto con su trío como con otros artistas. ¿A veces no es un poco locura tener la cabeza en tantos proyectos a la vez? ¿De todos se aprende o donde de verdad siente que su música crece es en el trío?

Creo que tocar y compartir música con una audiencia es uno de los aspectos más emocionantes de hacer música. Otro aspecto que más me gusta es que la música te permite fusionar tu arte con el de muchos otros artistas. Cada uno tiene su propia historia, su propia visión, su propio sonido, y el proceso de fusionar dos o más artistas y su propia música es sumamente interesante. Cada artista tiene algo que decirme, y de todos con los que he colaborado he aprendido muchas cosas, y sigo aprendiendo. Por supuesto, mi trío es el lugar donde le doy rienda suelta a mi visión, a mi concepción de la música, pero aún así, estoy influenciado por dos músicos maravillosos como son Antonio Caps y Antonio Napolitano y, por lo tanto, el proceso con el que hacemos música no es tan diferente.

Su última visita al Dazz fue en compañía de Lauren Henderson en primavera de 2022, cuando todas las agendas musicales estaban disparadas tras el parón por el covid. ¿Ya en una situación normal, cree que la escena empieza a parecerse a 2019?

Lauren es una artista que admiro mucho, su música es increíblemente original y hermosa. He compartido escenario con ella cientos de veces. Y además del escenario, también compartí viajes con ella, algunas de las experiencias más increíbles visitando diferentes ciudades y países. Finalmente, también comparto su crecimiento artístico: nuestras carreras se cruzan muy a menudo y para mí esto es algo increíble que solo comparto con ella y me gusta saber que tenemos una relación tan especial. Incluso si estamos volviendo a la normalidad, el covid en realidad ha cambiado mucho el escenario internacional, pero no creo que esto sea necesariamente algo malo. ¡Los cambios siempre son beneficiosos!

¿Qué consecuencias cree que tendrá para el mercado de la música todo lo vivido en estos dos años?

El covid ha marcado un punto final y un nuevo punto de partida. Sin embargo, no creo que los efectos tengan necesariamente un impacto negativo en el mercado de la música. Quizás, el covid ha dado un fuerte golpe a la industria musical y discográfica, dando la posibilidad incluso a artistas menores de emerger de una manera mucho más evidente que en el pasado. Pienso en mi amigo Emmet Cohen, con quien grabé uno de mis primeros discos y con quien toqué por todo el mundo durante muchos años. Durante el covid, al retransmitir conciertos en directo desde su casa, cuando no se podía ir a las discotecas a escuchar música en directo, se convirtió en uno de los artistas de jazz más conocidos del mundo.

De vez en cuando también ofrece seminarios y talleres, se convierte en profesor. ¿Qué suele aconsejar a esas nuevas generaciones de bateristas en particular y músicos en general?

Desde hace unos años he descubierto lo estimulante y educativo que es enseñar, transmitir a la generación joven el amor y la pasión por mi instrumento y por la música en general. Actualmente soy profesor en el Conservatorio Campobasso en Italia y trato de transmitir mis experiencias a mis alumnos. Son unos chicos fantásticos, llenos de talento y siempre abiertos a mis enseñanzas y sugerencias. Les debo mucho, me hicieron entender muchas cosas, y espero que algún día puedan brillar con luz propia. l